在平遥，接触最多的还是以摄影为手段的艺术家们。
　　说实话，我直到到了平遥才搞明白摄影和艺术之间到底是什么关系。才搞清楚艺术摄影其实更加偏向艺术，而摄影只是搞艺术的一种手段。
　　在平遥遇到了很多摄影大腕，比如林路和顾铮老师，还有萧沉、莫毅、马良、鲍昆等等，可惜他们的腕太大了，我除了递一下名片之外，根本没底气去跟他们高谈阔论。
　　真正仔细聊天的，是三影堂的卢彦鹏、瑞像馆的肖睿、自由摄影师李伟、上海师范大学的曹友源和周明老师、天津的赵岩。
　　我是带着疑问来到平遥的，我想知道，那些职业摄影师们的生存状态究竟是什么样的。
　　目前的摄影师主要都是通过画廊代理销售作品，一幅照片，摄影师需要确定会制作几个版本，然后给每一个版本标号，一旦所有版本都被销售掉，摄影者也不能再制作新的版本了。当然，这仅仅是对摄影师道德上的约束。有些中国的摄影师，发现有些作品好卖，一下子就全卖出去了，就会偷偷再制作新的版本。这种行为，会坏掉整个中国摄影师群体的名声。一旦被人发现市场上有两张相同编号的作品，这个摄影师就会胜败名列，永远别想在摄影收藏界混下去了。
　　卢告诉我，他的一幅照片在三影堂标价1000欧元，但两年来卖出的并不多，买家全部是外国人。事实上，中国人根本没有收藏摄影作品的观念，中国人从未觉得照片是可以收藏的，总觉得照片可以被随意复制。即使有中国人购买，也全都是为了日后炒作升值，而不是为了收藏。
　　像卢这样，能被三影堂这样的北京顶级画廊代理的摄影师是很少的，大多数的自由摄影师，都处于游击状态。收入不仅很少，而且很不稳定。
　　在平遥的几天以来，我听到了很多很多类似“xxx曾经是个摄影师，后来干别的去了”，太多的摄影师因为挣不到钱，转行做别的去了。李伟对我说，国内摄影行业就是这样，如果选择做摄影师，做艺术，就不要指望富有的生活。每个人的追求不一样，对李伟来说，不需要很多钱就可以过得很快乐。
　　对艺术来说，眼光和天赋非常的重要。一些有艺术眼光的人，挑选有潜力的摄影家，把他们介绍到国外去，非常挣钱。当然，前提是要有艺术眼光，能发现有潜力的摄影家。
　　说到网络，李伟介绍了一下他常用的几个网站。fotoyard，虽然很难用但是上面有很多搞艺术的人；色影无忌，因为每个摄影师都绕不开器材，色影无忌有很庞大的器材资料库；Let’s talker，有很多摄影资讯。
　　对搞艺术的人来说，其实他们并不是很需要网络，他们并不会在意一些普通用户对他们的评价。但是他们会很关注摄影评论家对他们的评价。因为摄影评论家掌握着这些摄影师的命脉。
　　还有一个现象，就是现在很多艺术杂志都生存艰难，四处寻找摄影师，说愿意刊登介绍摄影师的文章，但是要摄影师付钱。有一些摄影师对此非常不齿，但是仍然有人愿意付钱。没有办法，再天才的艺术家，如果没有评论家帮他炒作，他永远不会为人所知。
　　说到底，我觉得艺术摄影终究是一个小众的东西，只会有一小部分人才能理解它，只有更少的人消费得起它。它有自己的运行规律，不可能轻易被打破。而我，玩不转艺术这东西。

Related posts:

  1. 平遥札记：80年代摄影团体研讨会
  2. 平遥札记：黑光摄影学校老师周健访谈